กฎสูงสุดสำหรับการแก้ไขวิดีโอ

ด้วยการปฏิบัติตามกฎง่ายๆสำหรับ การตัดต่อวิดีโอ คุณสามารถทำให้ภาพยนตร์ของคุณไหลเวียนได้อย่างราบรื่นในสไตล์คลาสสิกโดยไม่ต้องอาศัยการเปลี่ยนหลาย ๆ ครั้ง

แน่นอนกฎได้ถูกทำให้เป็นบรรณาธิการที่ขาดและความคิดสร้างสรรค์ได้รับใบอนุญาตศิลปะที่รุนแรง แต่ถ้าคุณยังใหม่กับงานตัดต่อวิดีโอให้เรียนรู้กฎเหล่านี้และพิจารณาว่าเป็นรากฐานในการพัฒนาทักษะของคุณ

01 จาก 10

B-Roll

B-roll หมายถึงภาพวิดีโอที่กำหนดฉากเปิดเผยรายละเอียดหรือโดยทั่วไปจะช่วยเพิ่มเรื่องราว ตัวอย่างเช่นในการเล่นในโรงเรียนนอกเหนือจากการถ่ายทำภาพยนตร์คุณจะได้รับม้วนมาจากด้านนอกของโรงเรียนโปรแกรมใบหน้าของสมาชิกผู้ชมนักแสดงที่ซ่อนตัวอยู่ในปีกหรือรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย

คลิปเหล่านี้สามารถใช้เพื่อปกปิดการตัดหรือการเปลี่ยนภาพได้อย่างราบรื่นจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง

02 จาก 10

อย่ากระโดด

การตัดภาพตัดปะเกิดขึ้นเมื่อคุณถ่ายภาพต่อเนื่องสองภาพพร้อมกับการ ตั้งค่า กล้องที่เหมือนกัน แต่มีความแตกต่างในตัวกล้อง เกิดขึ้นบ่อยที่สุดเมื่อแก้ไขบทสัมภาษณ์และคุณต้องการตัดคำหรือวลีบางคำที่เรื่องพูดออก

ถ้าคุณปล่อยให้ภาพที่เหลืออยู่เคียงข้างผู้ชมจะได้รับการ jarred โดยการจัดตำแหน่งเล็กน้อยของเรื่อง แต่ให้ห่อหุ้มด้วยม้วน b หรือใช้จาง ๆ

03 จาก 10

อยู่บนเครื่องบินของคุณ

เมื่อถ่ายภาพลองจินตนาการว่ามีเส้นแนวนอนอยู่ระหว่างคุณและวัตถุของคุณ ตอนนี้อยู่เคียงข้างคุณ การสังเกตเครื่องบินแบบ 180 องศาช่วยให้มุมมองที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นสำหรับผู้ชม

หากคุณแก้ไขภาพวิดีโอที่ไม่ปฏิบัติตามกฎนี้ให้ลองใช้ม้วนทอยระหว่างการตัด ด้วยวิธีนี้การเปลี่ยนแปลงในมุมมองจะไม่กระทันหันหากเห็นได้ชัดเลย มากกว่า "

04 จาก 10

45 องศา

เมื่อแก้ไขภาพฉากจาก มุมกล้องหลาย ๆ ครั้ง ให้ลองใช้ภาพที่กำลังมองหาเรื่องจากอย่างน้อยความแตกต่าง 45 องศา มิเช่นนั้นภาพมีความคล้ายคลึงกันมากเกินไปและดูเหมือนจะคล้ายกับการตัดต่อผู้ชม

05 จาก 10

ตัดการเคลื่อนไหว

การเคลื่อนไหวทำให้ตาไม่สังเกตเห็นการตัดต่อภาพตัดต่อ ดังนั้นเมื่อตัดภาพจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งให้พยายามทำเมื่อวัตถุกำลังเคลื่อนที่ ตัวอย่างเช่นการตัดจากหัวกลมไปที่ประตูเปิดจะราบรื่นกว่าการตัดจากหัวเทนไปยังประตูที่จะเปิดขึ้น

06 จาก 10

เปลี่ยนความยาวโฟกัส

เมื่อคุณมีภาพสองภาพในหัวข้อเดียวกันคุณสามารถตัดมุมระหว่างและปิดได้โดยง่าย ดังนั้นเมื่อถ่ายทำสัมภาษณ์หรือเป็นงานที่มีความยาวเช่นงานแต่งงานความคิดที่ดีควรเปลี่ยนความยาวโฟกัสเป็นครั้งคราว การถ่ายภาพแบบกว้าง ๆ และภาพขนาดกลางที่ใกล้เคียงกันสามารถตัดเข้าด้วยกันช่วยให้คุณสามารถแก้ไขส่วนต่างๆและเปลี่ยนลำดับของภาพโดยไม่ลดการตัดภาพที่ชัดเจน

07 จาก 10

ตัดองค์ประกอบที่คล้ายกัน

มีการตัด Apocalypse Now จากพัดลมเพดานแบบหมุนไปยังเฮลิคอปเตอร์ ฉากต่างๆมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก แต่องค์ประกอบที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันทำให้เกิดความเรียบเนียนและสร้างสรรค์

คุณสามารถทำสิ่งเดียวกันในวิดีโอของคุณได้ ตัดจากดอกไม้บนเค้กแต่งงานไปจนถึงของชุดเจ้าบ่าวหรือเอียงขึ้นไปบนท้องฟ้าสีฟ้าจากฉากหนึ่งและจากท้องฟ้าไปยังฉากอื่น

08 จาก 10

เช็ด

เมื่อกรอบเติมด้วยองค์ประกอบหนึ่งชิ้น (เช่นด้านหลังของเสื้อสูทสีดำ) ทำให้ง่ายต่อการตัดฉากที่แตกต่างไปโดยสิ้นเชิงโดยไม่ทำให้ผู้ชมสะดุ้ง คุณสามารถตั้งค่าการเช็ดตัวเองในระหว่างการถ่ายทำหรือเพียงใช้ประโยชน์เมื่อเกิดขึ้นตามธรรมชาติ

09 จาก 10

จับคู่ฉาก

ความงามของการตัดต่อคือการถ่ายภาพออกนอกคำสั่งหรือในเวลาที่แยกกันและตัดให้เข้าด้วยกันเพื่อให้ปรากฏเป็นฉากต่อเนื่องหนึ่งภาพ ในการทำเช่นนี้อย่างมีประสิทธิภาพองค์ประกอบในภาพควรตรงกัน

ตัวอย่างเช่นผู้ที่ออกจากเฟรมขวาควรใส่กรอบภาพถัดไปด้านซ้าย มิฉะนั้นก็ปรากฏว่าพวกเขาหันไปรอบ ๆ และเดินไปในทิศทางอื่น หรือถ้าบุคคลนั้นกำลังถืออะไรสักอย่างในหนึ่งนัดอย่าตัดตรงไปยังลูกปรายของมือเปล่า

หากคุณไม่มีภาพที่ถูกต้องเพื่อทำการแก้ไขที่ตรงกันให้แทรกม้วน b ไว้ระหว่าง

10 จาก 10

กระตุ้นตัวเอง

ในที่สุดการตัดทุกครั้งควรได้รับการกระตุ้น ควรมีเหตุผลที่คุณต้องการเปลี่ยนจากมุมหนึ่งหรือมุมกล้องไปที่อื่น บางครั้งแรงจูงใจดังกล่าวเป็นเรื่องง่ายเช่น "กล้องสั่น" หรือ "มีคนเดินหน้ากล้อง"

แม้ว่าแรงจูงใจในการตัดของคุณควรเป็นไปในการเล่าเรื่องเล่าเรื่องราวของวิดีโอของคุณล่วงหน้า