ช่วงเวลาที่สำคัญในประวัติศาสตร์การออกแบบกราฟิก

เส้นเวลาของเหตุการณ์ที่มีรูปแบบการออกแบบสมัยใหม่

การออกแบบกราฟิกมีประวัติอันยาวนานและน่าสนใจและทุกอย่างเริ่มต้นด้วยคำและรูปภาพแรก จากการพัฒนาในช่วงเริ่มต้นของการพิมพ์ไปจนถึงวิวัฒนาการของรูปแบบที่แตกต่างกันในการออกแบบในช่วงศตวรรษที่ 20 ลองมาดูเหตุการณ์สำคัญ ๆ และการเคลื่อนไหวที่มีการออกแบบกราฟิกที่มีรูปร่าง

นวัตกรรมใหม่ในการสื่อสารและการพิมพ์ภาพ

15,000 - 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช: การสื่อสารด้วยภาพเป็นครั้งแรกที่มีภาพสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในถ้ำ Lascaux ในภาคใต้ของฝรั่งเศส

3600 BC: อนุสาวรีย์ Blau ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในคำศัพท์และภาพ พวกเขาคิดว่ามาจากพื้นที่อิรัก

105 AD: เจ้าหน้าที่รัฐบาลจีน Ts'ai Lun ให้เครดิตกับกระดาษประดิษฐ์

1045 AD: Pi Sheng นักเล่นแร่แปรธาตุจีนได้ประดิษฐ์ประเภทเคลื่อนย้ายได้ซึ่งช่วยให้สามารถวางตัวอักษรไว้ในรูปแบบต่างๆได้

1276: การ พิมพ์มาถึงยุโรปด้วยโรงกระดาษในเมือง Fabriano ประเทศอิตาลี

1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg ได้รับการยกย่องว่าเป็นระบบที่เหมาะสำหรับพิมพ์งานพิมพ์

1460: Albrecht Pfister กลายเป็นคนแรกที่เพิ่มภาพประกอบลงในหนังสือที่พิมพ์

การเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติเป็นแบบอักษร

1470: นิโคลัสเจนสันซึ่งเป็นนักออกแบบตัวอักษรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของประวัติศาสตร์ได้กำหนดมาตรฐานข่าวสำหรับประเภทโรมัน

1530: Claude Garamond เปิดโรงพิมพ์ประเภทแรกพัฒนาและจำหน่ายแบบอักษรให้กับเครื่องพิมพ์

1722: ตัวอักษร Caslon Old Style ตัวแรกถูกพัฒนาขึ้น หลังจากนั้นจะใช้สำหรับการพิมพ์ประกาศอิสรภาพ

การปฏิวัติอุตสาหกรรม

1760: การปฏิวัติอุตสาหกรรมเริ่มขึ้นและเป็นเวทีสำหรับความก้าวหน้าในการผลิตการออกแบบกราฟิก

1796: ผู้เขียน Aloys Senefelder พัฒนาการ พิมพ์หิน นี่เป็นวิธีการพิมพ์แบบ "แผนผัง" แบบแรกซึ่งหมายความว่าใช้พื้นผิวเรียบและตั้งเวทีสำหรับการพิมพ์ออฟเซ็ทที่ทันสมัย

1800: ลอร์ดสแตนโฮปประดิษฐ์เครื่องพิมพ์ครั้งแรกจากชิ้นส่วนเหล็กหล่อทั้งหมด ต้องใช้แรงกดหนึ่งในสิบของการกดใช้ก่อนหน้านี้และเพิ่มขนาดกระดาษเป็นสองเท่า

1816: ตัวอักษร sans-serif ตัวแรกทำให้ทางเข้าลึกลับเป็นบรรทัดเดียวของหนังสือ

การออกแบบมาเป็นของตัวเอง

1861: วิลเลียมมอร์ริสซึ่งกลายเป็นผู้มีอิทธิพลในประวัติศาสตร์การออกแบบตั้ง บริษัท ตกแต่งงานศิลปะของเขา เขาเป็นผู้เล่นหลักในขบวนการศิลปะและหัตถกรรมของอังกฤษ

1869: NW Ayer & Son ก่อตั้งขึ้น ถือเป็น บริษัท โฆษณารายแรกเป็นผู้บุกเบิกสัญญาเปิดและใช้ศิลปกรรมในการออกแบบ

1880: การพัฒนา หน้าจอสกรีน ช่วยให้สามารถพิมพ์ภาพแรกด้วยโทนสีได้เต็มรูปแบบ

1890: The การเคลื่อนไหวแบบอาร์ตนูโวเริ่มขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบตลอดไป มันเข้าสู่ทุกประเภทของการออกแบบเชิงพาณิชย์และใช้ทุกประเภทของศิลปะ สไตล์ต่อผ่าน 1920

รูปแบบการออกแบบสมัยใหม่โผล่ออกมา

1900: รูปลักษณ์ของการออกแบบที่โผล่ออกมา ได้รับอิทธิพลจากลัทธิ cubism และเทคโนโลยีทำให้คุณสมบัติดั้งเดิมทั้งหมดลดลงและเน้นที่เส้นสายที่สะอาดและคมชัด เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930

1910: สไตล์ที่เรียกว่า Early Modern ได้รับการพัฒนา ใช้ภาพมากกว่าภาพประกอบและความรู้สึกในการออกแบบทางเรขาคณิตแบบ minimalistic สไตล์นี้เป็นที่นิยมจนถึงประมาณปีพ. ศ. 2478

1910: ความสมจริงของวีรชนเป็นผลมาจากสงครามและยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษที่ 1940 รูปแบบนี้อาศัยการแสดงภาพประกอบที่สมจริงของผู้คนและข้อความที่แข็งแกร่ง: คิดว่า Rosie ผู้ตอกหมุด

1919: Bauhaus เปิดขึ้นในปี ค.ศ. 1919 โรงเรียนออกแบบภาษาเยอรมันได้กลายเป็นโรงไฟฟ้าแห่งการออกแบบสมัยใหม่อย่างรวดเร็วโดยมักใช้ Art Deco และสิ่งที่จะกลายเป็นสไตล์สวิส

1920: การออกแบบกราฟิกอาร์ตเดคคอร์มีรูปทรงเรขาคณิตและความคมชัดสูงโดดเด่นพร้อมกับงานศิลปกรรม ไม่มีความลึกของรูปแบบอื่น ๆ และใช้ผ่าน Roaring Twenties และในยุค 40

ลักษณะอย่างใกล้ชิดตามวัฒนธรรมป๊อป

1932: Times New Roman ถูกสร้างขึ้นโดย Stanley Morrison ได้รับการว่าจ้างจาก " Times of London "

1940 : พื้นที่ที่ไม่ดีและการออกแบบที่สะอาดได้ออกแบบรูปแบบการออกแบบของสวิส มักนิยมใช้แบบอักษร Sans serif และแบบไม่สมมาตร มันมีความนิยมมานานแล้วก็เห็นบ่อย ๆ จนกระทั่งยุค 80

1945: การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ปลายเกิดขึ้นและติดตามผลทางเรขาคณิตของ Art Deco สไตล์นี้เป็นทางการและลดรูปแบบทั่วไป เป็นเรื่องปกติในทศวรรษที่ 1960

1947: นักออกแบบกราฟิกตำนาน Paul Rand ออกหนังสือเล่มแรกของเขาเรื่อง " Thoughts on Design " ผลงานของเขาจะมีอิทธิพลต่อนักออกแบบสมัยใหม่ทุกคนที่มาหลังจากเขา

1950: Kitsch โผล่ออกมาและกลายเป็นสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในโปสเตอร์หนังที่มักจะเกินจริงในวันนี้ ความคมชัดสูงและสีหนาภาพที่น่าอัศจรรย์และภาพประกอบของบุคคลที่โพสท่าอย่างมากเป็นเรื่องธรรมดาในรูปแบบนี้

1957: Helvetica ได้รับการพัฒนาโดย Max Miedinger กลายเป็นแบบอักษรที่เป็นที่นิยมและเป็นแบบมาตรฐาน

1959: เปิดตัว " Communication Arts " ฉบับแรก นิตยสารการออกแบบนี้จะกลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็วและมีการออกแบบที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบสมัยใหม่

1968: แรงบันดาลใจจากภาพหลอน, รูปแบบประสาทหลอนโผล่ออกมาและเล่นเพื่อวัฒนธรรมเคาน์เตอร์ Swirls แบบอักษรปิดบังเปลี่ยนเป็นรูปร่างและสีสันสดใสแทรกซึมการออกแบบที่มักจะยากต่อการอ่าน

1970: ภาพประกอบที่โคจรรอบภาพตัดปะกลายเป็นที่นิยมในขบวนการ Post-Modern องค์ประกอบที่ถูกซ้อนทับและความรู้สึกหุนหันพลันเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงทศวรรษที่ 80

การปฏิวัติแบบดิจิตอล

1990: Adobe Photoshop รุ่นแรกได้รับการปล่อยออกมาสร้างการปฏิวัติในรูปแบบของการออกแบบกราฟิก

2000: การออกแบบของ Grunge เกิดขึ้นพร้อมกับฉากพังค์ร็อกซึ่งเป็นภาพพื้นหลังที่ใช้เนื้อสัมผัสเพื่อแสดงภาพความรู้สึกสกปรก สไตล์นี้ยังคงเป็นที่นิยมผ่านยุค 2010

2010: สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักกันเป็นสไตล์แบนเล่นออกรู้สึก minimalist กับสายคมและบิดแปลกใจเช่นการใช้มากเกินไปของพื้นที่เชิงลบ

2016: บทคัดย่อสวิสเซอร์แลนด์ยังคงมีแนวโน้มลดน้อยลงบิดเบือนและถอดถอนการออกแบบในรูปแบบที่ดูเหมือนสุ่ม

2017: Cinemagraphs โผล่ออกมา - รูปถ่ายที่มีการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ น้อย ๆ เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมในความยุ่งเหยิงของการตลาดบนหน้าจอ

_{ที่มา:}

_{Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. ประวัติความเป็นมาของการออกแบบกราฟฟิก Meggs "ฉบับที่ 4 John Wiley and Sons, Inc. 2006}