5 สิ่งที่ควรทำก่อนที่คุณจะเริ่มการสร้างภาพเคลื่อนไหว

เคยพยายามที่จะเริ่มต้นภาพเคลื่อนไหวตั้งแต่เริ่มต้นโดยไม่ต้องวางแผนสิ่งเดียว ฉันเดาว่ามันจบลงด้วยความหายนะ เมื่อเราได้รับแนวคิดใหม่ ๆ การดำน้ำจะเริ่มคลี่คลายลงทันทีและเริ่มต้นเขียนโครงร่างหลังจากเฟรม แต่บ่อยครั้งกว่าที่เราไม่ได้เดินไปตามเส้นทางที่ถูกตีโดยไม่คิดว่าเราจะไปที่ใด การชะลอตัวลงไม่ใช่เรื่องสนุกมากนัก แต่จะช่วยประหยัดโครงการของคุณได้ในที่สุด ลองทำตามขั้นตอนง่ายๆ 5 ขั้นตอนนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น

รู้เรื่องราวของคุณ

หลายคนโดยเฉพาะผู้เริ่มต้นดำน้ำในแอนิเมชันด้วยความคิด แต่ไม่มีเรื่องจริง ในขณะที่เรื่องราวทุกเรื่องเริ่มต้นด้วยแนวคิดคุณต้องเขียนทุกอย่างเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่คุณกำลังทำและวางแผนไว้ล่วงหน้า คุณอาจต้องทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนาทีสุดท้ายในเรื่องนี้เมื่อคุณขัดขืนข้อ จำกัด หรือปัญหา แต่กรอบขั้นพื้นฐานยังคงต้องอยู่ที่นั่น เขียนคำบรรยายออกมา เขียนบทพร้อมฉากทิศทางบันทึกภาพในถาดกล้องซูมและมุม ฯลฯ วางแผนทุกรายละเอียด คุณจะต้องใช้ในภายหลัง

รู้จักตัวละครของคุณ

อย่าเพิ่งวาดตัวละครของคุณอย่างรวดเร็ว ถ่ายภาพใบหน้าได้หลายรูปแบบไม่เพียง แต่ภาพเดียวหรือสองภาพ วาดพวกเขาเต็มรูปแบบร่างกายจากหลายมุม วาดพวกเขาที่เหลือ; วาดพวกเขาย้าย วาดพวกเขาโกรธ วาดพวกเขามีความสุข วาดวิธีที่มือของพวกเขาเคลื่อนไปตามที่พูด วาดรายละเอียดปลีกย่อยของการเจาะหรือรอยสักของพวกเขาหรือแม้กระทั่งการออกแบบที่แปลกใหม่บนเสื้อยืดของพวกเขา ทำให้พวกเขามีสีสัน สร้าง แผ่นงาน ฉบับเต็ม ถ้าคุณมีวัตถุที่ไม่มีชีวิตชีวาที่ปรากฏในฉากให้วาดภาพเหล่านั้นด้วยเช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขากำลังเคลื่อนย้ายสิ่งของต่างๆเช่นรถยนต์ยานอวกาศใครจะรู้ว่ามีอะไรอีก ซึ่งจะช่วยให้คุณได้มากขึ้นในระหว่างขั้นตอนการสร้างภาพเคลื่อนไหว เรารู้ว่าตัวละครของเรามีลักษณะอย่างไรในหัวของเรา แต่เราอาจไม่สอดคล้องกันในการจดบันทึกลงในกระดาษเมื่อเป็นจริงในกระบวนการเคลื่อนไหว การสร้างแผ่นอักขระ จะช่วยให้คุณทำเป็นข้อมูลอย่างถูกต้องและคุณสามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้ในภายหลัง คุณต้องแปลกใจว่าจะให้ความสม่ำเสมอในการให้ยืมและสม่ำเสมอกับภาพเคลื่อนไหวของคุณได้อย่างไร ไม่เพียงแค่นั้นเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณสามารถแสดงตัวละครในไม่กี่บรรทัดเพื่อลดการทำงานส่วนเกิน

วางแผนฉากของคุณ

ถ้าคุณไม่ได้สร้างฉากสั้น ๆ เพียงฉากเดียวคุณจะมีฉากต่างๆในภาพเคลื่อนไหวของคุณ ลองดูที่เรื่องราวหรือสคริปต์ของคุณ ทำเครื่องหมายว่าฉากหนึ่งสิ้นสุดลงและฉากถัดไปจะเริ่มต้นแล้วนั่งลงและระบุความต้องการของแต่ละฉากอย่างละเอียด ตัวละครแต่ละตัวจะมีตัวละครอยู่ในแต่ละฉากคุณต้องการอะไรบ้างคุณต้องใช้เสียงดนตรีหรือเสียงพากย์แบบไหน สร้าง Storyboard ในรายละเอียดการกระทำฉากการทำงานของกล้องเอฟเฟ็กต์สี ฯลฯ ทำให้คำ / เรื่องราวของคุณเป็นภาพที่มีทิศทางชัดเจน นี้จะเป็นกรอบที่แนะนำคุณตลอดกระบวนการ เป็นคำแนะนำภาพโดยทั่วไปสำหรับตัวคุณเอง

กำหนดเวลาของคุณออก

ระยะเวลาที่เหมาะสมมีความสำคัญต่อการเคลื่อนไหว ไม่ใช่ทุกสิ่งทุกอย่างที่เคลื่อนที่ด้วยความเร็วเท่าเดิม ระยะ X วิ่งจะไม่ต้องใช้จำนวนเฟรมเดียวกับการเดินระยะทาง X หากคุณเคลื่อนไหวเสือชีตาห์กระโจน แต่เพียงเลือก X จำนวนเฟรมใด ๆ ที่ต้องการเพื่อกรอกข้อมูลระหว่างคีย์เฟรมคุณอาจปล่อยเสือดาวของคุณลอยช้าๆผ่านอากาศหรือตกต่ำด้วยความเร็วที่ร้ายแรง ไม่เพียงแค่นั้นเท่านั้น แต่ยังไม่เคลื่อนไหวต่อเนื่องด้วยความเร็วเท่าเดิม บางครั้งก็มีความสะดวกสบายและผ่อนคลายเช่นลมขึ้นสำหรับสนามเบสบอล นอกจากนี้คุณยังสามารถทำงานร่วมกับข้อ จำกัด ด้านเวลาได้ ระยะเวลาที่คุณต้องการให้ภาพเคลื่อนไหวของคุณเป็นอย่างไร สิ่งที่สามารถตัดที่ไม่จำเป็นเพื่อให้พอดีกับข้อ จำกัด ของเวลาที่? การรู้ว่าสิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้าง แผ่นงานยาเสพติดที่ แม็พเฟรมที่คุณจะต้องวาด

สร้างเวิร์กโฟลว์และแผนโครงการ

ขั้นตอนที่ 1-4 ควรช่วยให้คุณเข้าใจถึงสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อการเคลื่อนไหวของคุณและในขั้นตอนใด เขียนว่าลง ตัดสินใจเลือกลำดับที่คุณจะเสร็จสิ้นในแต่ละขั้นตอนของโครงการและวิธีการของคุณ ติดที่; ฝึกวินัยเล็กน้อย ตั้งเวลาให้กับตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณกำลังทำงานตามกำหนดเวลาสำหรับคนอื่น หาจำนวนเวลาที่คุณต้องการสำหรับแต่ละส่วนภายในความคาดหวังที่สมจริงและแบ่งว่าคุณจะจัดสรรเวลาดังกล่าวให้มากน้อยแค่ไหนในจำนวนวัน X

การปฏิบัติตามหลักเกณฑ์เหล่านี้จะไม่ทำให้คุณเป็นแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์แบบ แต่จะช่วยให้คุณติดตามและช่วยคุณในการสร้างกระบวนการทำงานอย่างมืออาชีพ