rotoscoping คืออะไรและเราใช้มันอย่างไร?
หากคุณใช้เวลาในการทำวิดีโอคุณอาจเคยได้ยินคำว่า "rotoscoping" หรือ "roto" แต่คำจำกัดความอาจไม่ชัดเจนนัก โชคดีที่เรามาที่นี่ Rotoscoping เป็นเทคนิคที่มีการถ่ายทอดสดหรือวัตถุที่มีชีวิตชีวาโดยมีการลากเส้นไปทีละเฟรมเพื่อสร้างส่วนที่ตัดออกจากเรื่องนั้นหรือ "matte" ซึ่งอาจรวมกับพื้นหลังอื่น การกระทำของการเพิ่มพื้นหลังใหม่ที่มีองค์ประกอบเบื้องหน้าเรียกว่า "compositing" เราจะพูดถึงการคอมโพสิตเป็นระยะ ๆ ในบทความนี้และบทความอื่น ๆ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ควรคำนึงถึง
ทำไมมันจึงเรียกว่า rotoscoping?
ดีคำว่า "rotoscoping" มาจากเครื่องที่ทำหน้าที่คล้ายกับที่เราอธิบายไว้ในย่อหน้าแรก โรซาสโคปเป็นชิ้นส่วนของอุปกรณ์ที่สามารถฉายภาพเดี่ยวของภาพยนตร์แอ็คชั่นแอ็คชั่นซึ่งรวมกับขาตั้งและชิ้นส่วนของแก้วน้ำค้างแข็งเพื่อให้นักเคลื่อนไหวได้ติดตามวัตถุโดยวางกระดาษไว้ที่ด้านบนของแก้ว การติดตามภาพแต่ละเฟรมในแผ่นภาพยนตร์ทำให้นักเคลื่อนไหวภาพเคลื่อนไหวได้เห็นภาพเคลื่อนไหวที่ถูกต้องแม่นยำที่สุดเฉพาะเรื่องที่พวกเขาต้องการนำมาใช้เท่านั้น
โรซาสโคปถูกสร้างขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2457 โดย Max Fleischer และใช้เป็นครั้งแรกในซีรี่ส์สามส่วนชื่อ "Out of Inkwell" Fleischer สร้างชุดเพื่อแสดงสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของเขา เมื่อต้องการใส่โรเตอร์สโคปเพื่อทดสอบเขาต้องการเรื่องชีวิตเพื่อติดตามและเคลื่อนไหวได้ดังนั้นพี่ชายของ Max, Dave - นักแสดงตัวตลกของ Coney Island - ได้ก้าวเข้ามาดูแลการเคลื่อนไหวการแสดงสดของตัวละคร Koko the Clown '
มันเป็นแบบที่ดี: เดฟทำหน้ากล้องถ่ายรูปและกล้องถ่ายรูปก็ฉายลงบนแกนหมุนของโรลสโคปเพื่อติดตามแม็กซ์
แม็กซ์ได้จดสิทธิบัตรการประดิษฐ์ของเขาอย่างชาญฉลาดในปีพ. ศ. 2460 และเครื่องที่น่าตื่นตาตื่นใจได้ถูกใช้เพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ของฮอลลีวูดเช่น Snow White และ Seven Dwarves และ Betty Boop
Rotoscoping อาศัยชีวิตที่มีสุขภาพดีตั้งแต่การประดิษฐ์ดั้งเดิมของ Max และได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์และภาพยนตร์สารคดี ตัวอย่างหนึ่งที่น่าทึ่งของโรเตโอสโคปคือ A-Ha music video "Take on Me" วิดีโอที่ล้ำยุคมีภาพที่มีลักษณะคล้ายกับภาพวาดแบบ photorealistic ภาพเคลื่อนไหวโดยใช้เทคนิคที่น่าสนใจเรียกว่า "ต้ม" หรือ "กระวนกระวายใจ" ผลที่ได้คือเห็นได้ชัดจากลักษณะที่สั่นคลอนของเส้นของภาพเคลื่อนไหว
ลักษณะพิเศษนี้มักจะไม่ได้ตั้งใจและเป็นผลมาจากการติดตามอย่างไม่ใส่ใจหรือไม่สม่ำเสมอ แต่ในกรณีของ A-Ha ผลกระทบนี้มีเจตนาและทำให้วิดีโอเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น
ตอนนี้พิจารณากระบวนการที่เรากล่าวมาข้างต้นว่าแต่ละเฟรมของภาพยนตร์มีการสร้างภาพเคลื่อนไหวนานเท่าใดวิดีโอเพลงสี่นาทีจะใช้เวลานานเท่าไร? "Take Me Me" ใช้เวลามากกว่า 16 สัปดาห์ในการติดตามวิดีโอการถ่ายทอดสดกว่า 3,000 ภาพ
เสียงช้าและขยัน? แน่นอนไม่ คุณจะยินดีที่รู้ว่าสิ่งต่างๆได้ก้าวหน้าขึ้นอย่างมาก
วันนี้การโรลออนสปอร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในคอมพิวเตอร์ที่ใช้โปรแกรมต่างๆเช่น Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects และ Silhouette แต่ละโปรแกรมเหล่านี้ได้รับการปรับให้เหมาะกับเครื่องมือต่างๆเพื่อให้กระบวนการ roto ง่ายขึ้น
ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงและเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในงานโรเทโรพิงในฮอลลีวูดคือไฟส่องสว่างในภาพยนตร์สตาร์วอร์ส เพื่อสร้างผลนักแสดงจะแสดงการต่อสู้ของพวกเขาด้วยการใช้แท่งไม้ ศิลปิน rotoscope จะ rotoscope กรอบติดโดยกรอบเพิ่มผลเรืองแสง ผลกระทบได้ถูกขายต่อไปโดยการทำงานของผลเสียงที่กว้างขวาง
ความสนุกเกี่ยวกับ Star Wars IV: ความหวังใหม่ ๆ คือการสร้างดาบด้วยการเคลือบท่อไม้บาง ๆ พร้อมวัสดุสะท้อนแสงและสปอตไลท์ส่องลงบนใบพัด ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตโพสต์จะเพิ่มตัวกรองและสี แต่เดิมแสงเรืองแสงสว่างขึ้นเล็กน้อย สนุก!
ทำไมคนถึงต้องโรยหน้า?
ถ้าคุณพูดคุยกับคนที่ทำงานในด้านการผลิตหรือหลังการผลิตโรโบสโคปโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในวิชาเหล่านี้ที่จะทำให้ความคร่ำครวญเป็นความทรงจำเกี่ยวกับโครงการที่มีน้ำท่วมขุ่น ๆ กลับคืนสู่ความคิดของพวกเขา
ความจริงก็คือภาพเคลื่อนไหวใช้ภาพจำนวนมาก ถ่ายวิดีโอได้สิบวินาทีที่ 24 เฟรมต่อวินาทีและคุณมีโครงการกรอบรูป 240 กรอบอยู่ในมือคุณ
ในขณะที่หลาย ๆ กรณีกระบวนการนี้เป็นสิ่งชั่วร้ายที่จำเป็น แต่บ่อยครั้งที่นักออกแบบสามารถหลีกเลี่ยงการทำงานของ rotoscoping โดยการทำงานกับภาพที่ได้รับการถ่ายภาพอย่างระมัดระวังบนกรีนสกรีน ซอฟต์แวร์ที่มีประสิทธิภาพสามารถระบุสีของหน้าจอและลบออกสร้างพื้นผิวสำหรับระยะเวลาของการถ่ายภาพโดยไม่จำเป็นต้องสร้างกรอบด้านหนึ่งด้านในเวลา
ดังนั้นเมื่อนักออกแบบยังคงต้อง roto?
แม้ในโครงการที่ดีที่สุดกับมืออาชีพที่ดีที่สุดสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ ประเด็นหนึ่งที่เป็นไปได้คือเมื่อแขนของนักแสดงขาหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกายเคลื่อนไปนอกพื้นที่หน้าจอสีเขียวหรือสีน้ำเงิน ในการสร้างพื้นผิวที่สะอาดตัวเลือกเดียวก็คือการหมุนกล้องออกจากส่วนปลายที่หลงทางและใช้ซอฟต์แวร์เพื่อทำส่วนที่เหลือของงาน ในกรณีส่วนใหญ่จะมีเพียงไม่กี่วินาทีกับปัญหา แต่ถ้ากรรมการเป็นประมาทนี้อาจเป็นปัญหาใหญ่
ในกรณีอื่นถ้ากรรมการไม่มีที่ติ แต่ทีมชุดไม่ได้ตั้งค่ากรีนสกรีนอย่างเหมาะสมหรือใช้แสงสว่างได้อย่างถูกต้อง roto สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตหลังการผลิตได้ พื้นหลังของผ้าสามารถริ้วรอยสร้างเงาที่ซอฟต์แวร์จะไม่ลบออกและแสงที่ไม่ดีสามารถทำเช่นเดียวกันได้ ในกรณีนี้แม้แต่การยิงที่ควรจะเป็นเรื่องง่ายที่จะทำงานร่วมกับสามารถสร้างฝันร้ายแบบโรโต
แน่นอนว่ามีความแตกต่างระหว่างการใช้ซอฟต์แวร์เพื่อลบ greenscreen ออกด้วยตนเอง เมื่อซอฟท์แวร์ออกมาด้านนอกจะเป็นการลบพิกเซลที่ตรงกับเกณฑ์ที่ผู้ออกแบบกำหนดให้ "คีย์" ออกจากหน้าจอสีเขียวหรือสีน้ำเงินและไม่มีอะไรอื่น การทำสเกลด้วยตนเองนำไปสู่ขอบแข็งเนื่องจากเราจะตัดเส้นที่เฉพาะเจาะจงมาก คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์ในภายหลังเพื่อลดเส้นและผสมผสานวัตถุเข้ากับพื้นหลังได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความแตกต่าง
ปฏิบัติที่ดีที่สุด
ในตอนท้ายของวัน rotoscoping เป็นเพียงสิ่งที่เราพูดถึงคือการตัดภาพวัตถุออกในกรอบแต่ละคลิป ในขณะที่ตรงไปตรงมาพอมีเทคนิคที่จะทำให้ชีวิตง่ายขึ้นและนำผลลัพธ์ที่ดีกว่า
ในการเริ่มต้นแทนที่จะเลือกเฟรมแบบสุ่มในคลิปและติดตามหัวและส่วนของเนื้อเรื่องด้วยเครื่องมือปากกา (นี่เรียกว่าการสร้าง "มาสก์") ให้โครงการมีความคิดบางอย่างก่อนที่จะเลือกอะไร ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวหรือการเคลื่อนไหวของวัตถุจุดติดตามอาจแตกต่างกันอย่างมากสวยตลอดความยาวของคลิป
มันจะทำงานเพื่อเพียงเลือกเค้าร่างของเรื่องทั้งหมด แต่ถ้าการเคลื่อนไหวคือการพูดการเดินชิ้นส่วนของร่างกายจะผ่านในด้านหน้าและด้านหลังกันและส่วนต่างๆของร่างกายจะงอจุ่มและแกว่ง
แทนที่จะพิจารณาอย่างรอบคอบว่าร่างกายจะเคลื่อนที่และลองมองไปที่ร่างกายว่าเป็นรูปทรงพื้นฐานเพียงเล็กน้อย ตอนนี้แทนที่จะสร้างหน้ากากขนาดใหญ่หนึ่งหน้าใช้มาสก์หลายชิ้นส่วนรวมถึงหน้ากากแยกสำหรับข้อต่อ เมื่อหัวเรื่องย้ายจากเฟรมไปจนถึงเฟรมคุณจะมีการสร้างหน้ากากที่ดีในการจัดตำแหน่งและปรับแต่ง
ศิลปินหลายคนจะวางหน้ากากไว้ที่ชั้นของตัวเองแยกจากวิดีโอเพื่อให้สามารถเปิดและปิดโดยไม่มีผลต่อเลเยอร์วิดีโอ ขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ที่คุณเลือกอาจเป็นตัวเลือก
แน่นอนว่าบางส่วนของความรับผิดชอบสำหรับการลดความซับซ้อนของโครงการ roto ต้องตกอยู่ในศิลปิน roto คุณรู้. คุณ.
การได้รับคำแนะนำที่ชัดเจนว่าวิดีโอส่วนใดที่จะนำมาใช้สามารถประหยัดการทำงานของ roto ได้เป็นจำนวนมาก หากคุณมีภาพวิดีโอ 25 วินาทีที่ความเร็ว 30 เฟรมต่อวินาที แต่โครงการต้องใช้คลิปเพียงสี่วินาทีเท่านั้นลองถามว่าต้องการให้มีเวลาสี่วินาทีในการถ่ายทำอย่างไร Rotoing 120 ภาพหรือมากกว่านั้นดีกว่า 750 ภาพ
ต้องมีวิธีง่ายๆ ...
เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาทีม After Effects ของ Adobe ได้สร้างเครื่องมือที่เรียกว่า "Rotobrush" เพื่อลดความซับซ้อนในการโรยตัว แนวคิดก็คือ After Effects designer มีเครื่องมือคล้าย ๆ กับเครื่องมือ "Quick Select" ใน Photoshop เพื่อติดตามเรื่อง เครื่องมือนี้สามารถเลือกสิ่งที่โดดเด่นออกมาจากพื้นหลังและสามารถปรับแต่งเพื่อค้นหาหัวข้อได้อย่างถูกต้องมากขึ้น เมื่อเครื่องมือสามารถจับภาพวัตถุไว้ได้จะสามารถติดตามไปข้างหน้าและย้อนกลับผ่านภาพวิดีโอได้และเครื่องมือจะปรับเพื่อให้วัตถุที่เลือกตลอดทั้งคลิป มันไม่ได้ทำงานได้อย่างสมบูรณ์ แต่เช่นเดียวกับงาน rotoscoping ใด ๆ มีแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด
ยังถ้าคุณสามารถทำให้การทำงานสำหรับโครงการของคุณสามารถช่วยคุณประหยัดเวลาได้หลายชั่วโมง
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมหรือไม่?
มีอยู่นานตราบเท่าที่มีมีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับ rotoscoping และวิธีเริ่มต้นใช้งาน แต่วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ก็คือการหาคำแนะนำและทำความสะอาดมือของคุณโดยทำตามขั้นตอนจริง เลือกซอฟต์แวร์ (แนะนำ Adobe After Effects) และดูที่ lynda.com หรือ YouTube สำหรับบทแนะนำง่ายๆ คุณอาจต้องถ่ายภาพสักเล็กน้อยเพื่อทดสอบด้วย แต่การยกตัวเองอย่างหนักจะทำให้คุณเข้าใจกระบวนการและความมั่นใจในการก้าวไปข้างหน้า
โรลออน!