ฉันต้องการทราบวิธีการวาดแบบจำลอง 3D?

ทักษะ 2D ที่เป็นประโยชน์สำหรับศิลปิน 3D

เป็นคำถามที่ปลูกฝังตลอดเวลาใน ฟอรัม CG ที่เป็นมืออาชีพ - ฉันต้องการรู้วิธีวาดให้มีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในแบบ 3D หรือไม่?

ก่อนที่เราจะคว่ำลงและพยายามจะตอบคำถามให้ฉันพูดแบบนี้:

เป็นข้อสรุปที่ได้กล่าวมาแล้วว่ารากฐานที่ดีในงานศิลปะแบบดั้งเดิมหรือภาพวาดดิจิทัลเป็นสินทรัพย์ที่ชัดเจนในการเดินทางสู่ ความสำเร็จในฐานะศิลปิน 3D

มีหลายเหตุผลที่เป็นเช่นนี้ ทักษะการวาดทำให้คุณมีความหลากหลายมากขึ้น พวกเขาให้ความยืดหยุ่นและเสรีภาพในระหว่างขั้นตอนการออกแบบเริ่มต้นของรูปภาพทำให้พวกเขาสามารถผสมผสานองค์ประกอบ 2D และ 3D ได้อย่างลงตัว ช่วยให้คุณปรับแต่งภาพของคุณในการผลิตหลังการผลิตเพื่อเพิ่มผลที่ได้รับจากเครื่องมือแสดงผลของคุณ ดังนั้นใช่ทักษะ 2D แบบดั้งเดิมจะเป็นประโยชน์กับศิลปิน 3D คนใด - ไม่ต้องสงสัยเลย

คำถามที่แท้จริงไม่ใช่ว่าจะช่วยได้หรือไม่ คำถามก็คือว่ามันคุ้มค่าที่จะลงทุนในช่วงเวลาที่ใช้ในการเรียนรู้หรือไม่

ถ้าคุณยังอายุน้อย (ก่อนวัยเรียนหรือมัธยมปลาย) ฉันพูดแน่นอน คุณมีเวลามากพอที่จะพัฒนาชุดทักษะแบบกว้างซึ่งรวมถึงการวาดภาพ / การวาดภาพและ การสร้างแบบจำลอง 3 มิติการทำ พื้นผิวและ การแสดงผล หากเป็นกรณีนี้คุณไม่มีอะไรจะเสียไปและทุกอย่างจะได้รับโดยการใช้เวลาในผลงาน 2D ของคุณ

แต่ถ้าคุณตกหลุมรัก 3D สักหน่อยในชีวิตและไม่เคยใช้เวลามากในการเรียนรู้วิธีวาดหรือระบายสี

บางทีคุณอาจเริ่มต้น messing รอบกับ ซอฟต์แวร์ 3D ในวิทยาลัย? หรือบางทีคุณอาจค้นพบปัญหานี้ในภายหลังและตัดสินใจว่าเป็นสิ่งที่คุณต้องการจะเปลี่ยนอาชีพ ไม่ว่าเหตุผลที่คุณอาจถามตัวเองต่อไปนี้:

คุณควรเลือกที่จะลงและเรียนรู้ 3D ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้หรือไม่โดยเร็วที่สุดหรือคุณควรจะก้าวไปข้างหน้าและพยายามที่จะพัฒนามูลนิธิ 2D แบบแข็ง?

ในโลกที่สมบูรณ์แบบเราทุกคนควรทำทั้งสองอย่าง ถ้าทุกคนอาจใช้เวลาสองปีในการศึกษาองค์ประกอบมุมมองภาพวาดและภาพวาดจากนั้นจึงลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาสี่ปีเพื่อศึกษา 3D แต่สำหรับคนส่วนใหญ่นี้ก็ไม่ได้เป็นประโยชน์

ดังนั้นสิ่งที่ต้องทำถ้าเวลาเป็นที่พรีเมี่ยม?

ทักษะ 2D ที่คุณควรมุ่งเน้น?

ในท้ายที่สุดคุณอาจจำเป็นต้องเลือกและเลือกด้าน 2D ที่คุณมีเวลาในการมุ่งเน้น ต่อไปนี้เป็นบางส่วนของศิลปะ 2D ที่เรารู้สึกว่าเป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับผู้ที่สนใจในการเปิดตัวงาน คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ 3D :

การร่างภาพและการย่อภาพขนาดย่อ: ไม่มีอะไรที่มีคุณค่ามากไปกว่าการได้รับความคิดมากมายลงบนกระดาษอย่างรวดเร็วและความสามารถในการทำซ้ำกับพวกเขาคือความสามารถนับล้านเหรียญ หากคุณสามารถปัดเป่าสิบหรือสิบห้าร่างภาพร่างในไม่กี่ชั่วโมงก็จะทำให้คุณอยู่ในตำแหน่งที่เป็นประโยชน์ คุณสามารถแสดงให้เพื่อนและครอบครัวหรือฟอรัม CG เพื่อดูว่ามีคนใดทำงานและคนที่ไม่ทำอะไรและคุณจะมีอิสระในการรวมความคิดจากสเก็ตช์ต่างๆเพื่อสร้างการออกแบบขั้นสุดท้ายของคุณ

มุมมอง: ในแง่หนึ่งอาจทำให้เกิดการตอบโต้เล็กน้อย จุดไหนที่ใช้เวลาในการเรียนรู้เรื่องค่าเวลาของคุณเมื่อ ซอฟต์แวร์ 3D ของคุณแสดงมุมมองโดยอัตโนมัติ

คอมโพสิต ตั้งค่าส่วนขยาย Matte Painting: นี่คือแง่มุมทั้งหมดของ CG ที่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ 2D และ 3D รวมทั้งภาพสุดท้ายที่จะประสบความสำเร็จต้องมีความต่อเนื่องของมุมมองที่แม่นยำ มีบางครั้งที่คุณอาจไม่มีเวลาในการจำลองภาพทั้งฉากในแบบ 3D และเมื่อถึงเวลานั้นคุณจะดีใจที่ทราบว่าจะวางองค์ประกอบ 2D ลงในตารางมุมมองที่ถูกต้องได้อย่างไร

องค์ประกอบ: สภาพแวดล้อมที่ดีหรือการออกแบบตัวละครสามารถยืนได้ด้วยตัวเอง แต่องค์ประกอบด้านบนคือสิ่งที่แยกออกจากภาพลักษณ์ที่ดี ตาสำหรับองค์ประกอบเป็นสิ่งที่จะพัฒนาอินทรีย์ตามเวลา แต่ก็เกินกว่าคุ้มค่าที่จะรับ หนังสือหรือสอง ในเรื่อง เตรียมพร้อมในการอ่านหนังสือเรื่องการขึ้นลงบนชั้นเรียนซึ่งอาจเป็นทรัพยากรที่ยิ่งใหญ่สำหรับการจัดองค์ประกอบและการร่างภาพหลวม ๆ

สิ่งที่อาจไม่คุ้มค่ากับเวลาของคุณ:

สายตา - ดูภาพวาด: ถอดความอย่างไม่อั้นสายตา - ดูคือการเรียนรู้ที่จะวาดสิ่งที่คุณเห็น เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ดีที่สุดในการตั้งค่าที่เข้มงวดที่สุดและเป็นหลักสูตรที่ถูกต้องในการศึกษาเมื่อการนำเสนอภาพวาดและภาพวาดเป็นเป้าหมายหลักของศิลปิน

แต่สำหรับคนที่พยายามจะหนุนทักษะการวาดภาพของพวกเขาเพียงเพื่อปรับปรุงให้เป็นศิลปิน 3D เห็นภาพวาดดูมีค่าค่อนข้างน้อย โดยธรรมชาติของมันสายตามองเห็นได้อย่างสมบูรณ์พึ่งพารูปแบบการใช้ชีวิตและการอ้างอิงที่ชัดเจน

ในฐานะศิลปิน CG ช่วงเวลาที่คุณสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงสิ่งมีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์สภาพแวดล้อมแฟนตาซีมอนสเตอร์ตัวอักษร ฯลฯ การเรียนรู้เพื่อทำสำเนาภาพถ่ายอ้างอิงอาจช่วยให้คุณประทับใจบ้าง มองภาพใน รีลการสาธิต ของคุณ แต่จะไม่สอนวิธีคิดแบบของคุณเอง

การอ้างอิงเป็นสิ่งที่สำคัญ มาก แต่การเรียนรู้วิธีการกลั่นกรองข้อมูลเหล่านี้เป็นแนวคิดของคุณเองมีประโยชน์มากกว่าการคัดลอกข้อมูลโดยตรง

เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพดิจิตอลระดับการผลิต / 2D: ถ้าเป้าหมายหลักของคุณคือการทำงานในแบบ 3D มีอัตราเดิมพันที่ดีมาก ต้องใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้วิธีการวาดสีแสงเงาสร้างรูปแบบและรายละเอียดพื้นผิวในระดับมืออาชีพ

อย่าคาดหวังว่าจะได้เรียนรู้วิธีระบายสีเช่น Dave Rapoza จากนั้น ติดตามอาชีพ 3D ของคุณ ต้องใช้เวลาหลายปีและหลายปีที่จะถึงระดับนั้นและหลายคนไม่เคยทำมันให้ได้ระดับนั้น เว้นเสียแต่ว่าแนวคิดศิลปะคือสิ่งที่คุณต้องการทำอย่างมืออาชีพคุณควรมุ่งเน้นไปที่สิ่งต่างๆที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายส่วนบุคคลอย่างแท้จริง คุณไม่ต้องการที่จะแพร่กระจายตัวเองเกินไปบางที่มีความเสี่ยงของการสูญเสียโฟกัสของคุณ!

อะไรเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์?

นี่เป็นเรื่องที่ยุ่งยากมากที่จะตอบได้เพราะฉันไม่สามารถที่จะให้ความรู้สึกผิด กับ การเรียนรู้วิธีการวาดกายวิภาคของมนุษย์ได้ ถ้าคุณวางแผนที่จะเป็นศิลปินตัวยงคุณจะต้องเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์ด้วยวิธีใดและนี่เป็นวิธีที่ถูกต้องในการทำ

แต่การได้กล่าวว่าจะไม่เป็นประโยชน์มากนักในการเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์โดยตรงใน Zbrush, Mudbox หรือ Sculptris?

หน่วยความจำของกล้ามเนื้อมีบทบาทมากขึ้นในด้านศิลปะและแม้ว่าจะมีบางส่วนที่ทับซ้อนกันระหว่างการวาดภาพบนกระดาษและการแกะสลักแบบดิจิทัลหนึ่งจะไม่เคยพูดว่าเหมือนกัน ทำไมต้องใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการเรียนรู้ศิลปะการวาดรูปเมื่อคุณใช้เวลาฝึกฝนความสามารถในการแกะสลักของคุณ?

อีกครั้งฉันไม่ต้องการที่จะเถียงอย่างเคร่งครัดกับการเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์โดยการวาดภาพ แต่ความจริงก็คือร่างใน ZBrush ได้รับถึงจุดที่มันไม่ได้จริงๆมากช้ากว่าการร่างบนกระดาษและฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่คุ้มค่าการพิจารณา คุณยังคงสามารถศึกษาต้นแบบเก่า ๆ เช่น Loomis, Bammes หรือ Bridgman ได้ แต่ทำไมไม่ทำในแบบ 3D?