วิธีการสร้าง Portfolio Portfolio สำหรับ 3D, Computer Animation และ Games
เอาล่ะทุกคน ใน "ชีวิตจริง" ฉันมุ่งเน้นที่จุดเด่นของพอร์ทโฟลิโอที่สร้างขึ้นในเดือนนี้ดังนั้นฉันถึงแม้ว่านี่จะเป็นช่วงเวลาที่ดีในการทำชุดที่สัมผัสศิลปะมืด ๆ ในการกำหนดเป้าหมายผลงานของคุณสำหรับภาคใดก็ตามของ อุตสาหกรรมที่คุณต้องการหางานมา
เป็นเรื่องที่น่าขัน แต่ก็ยังเป็นสิ่งที่เด็กหนุ่มสาวหลายคนมองทะเยอทะยานไม่สนใจหรือไม่เข้าใจ
ค่อนข้างตรงไปตรงที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันได้จริงๆแขวนของนี้ในช่วงครึ่งปีที่ผ่านมาหรือดังนั้นและแม้ตอนนี้ฉันไม่พอใจอย่างสมบูรณ์กับความสอดคล้องของผลงานของฉันชิ้น (แม้ว่าฉันกำลังทำงานอย่างหนักเพื่อ เปลี่ยนแปลง) เป็นเวลานานทุกสิ่งของฉันอยู่ทั่วทุกแห่ง โพรเซสเกมแบบ Low-Poly ที่อยู่ติดกับตัวละครสไตล์แอนิเมชั่นที่เก๋เก๋และมีแนวคิดศิลปะที่เรียบง่ายบางอย่างเพื่อเติมเต็มช่องว่าง
การต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันในฐานะศิลปินเป็นสิ่งที่ต่างออกไปเสมอและเป็นเวลานานก่อนที่ฉันจะรู้สึกว่าฉันเก่งในเรื่องนี้ ซึ่งทำให้ฉันเป็นคนทำงานที่ไม่สอดคล้องกันเพราะเรามาเผชิญหน้ากันมันง่ายกว่าและสนุกมากขึ้นที่จะนั่งลงและทำงานเมื่อคุณรู้สึกว่าคุณกำลังก้าวหน้าไปสู่เป้าหมายของคุณ การเจริญเติบโตในศิลปะเป็นมากเกี่ยวกับการทำงานที่ชาญฉลาดขณะที่กำลังทำงานอย่างหนัก
วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำให้บางสิ่งบางอย่างกลายเป็นสิ่งที่ดีคือการ จำกัด การโฟกัสของคุณไว้สักระยะหนึ่งและอุทิศพลังงานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการเรียนรู้หลักเกณฑ์เดียวในการทำ ArtMaking หลังจากนั้นก็จะง่ายขึ้นมากที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณเพราะคุณมีทักษะหลักในการสร้างรอบ ๆ
ผู้กำกับศิลป์มักไม่ค่อยมองหานักธุรกิจรายใหญ่
ตอนนี้บางครั้งพวกเขาเป็น แต่งานเหล่านั้นค่อนข้างหายาก สตูดิโอบางแห่งจะจ้าง CG Generalists และความสามารถของคุณจะกว้างขึ้นน่าสนใจยิ่งขึ้นในการเป็นผู้เชี่ยวชาญอิสระ แม้ว่าคุณจะคิดว่าตัวเองเป็นนายพลคุณอาจมุ่งเน้นไปที่ การสร้างแบบจำลอง texturing การแสดงผลและการเคลื่อนไหวหากคุณต้องการทำ Motion แต่แม้จะมีสิ่งเหล่านี้เราก็ยังคงพูดถึงวงดนตรีดิจิตอลที่แคบมาก
สตูดิโอขนาดใหญ่กำลังมองหาความเฉพาะเจาะจงมากยิ่งขึ้น คนที่ทำสิ่งหนึ่งหรือสองอย่างจริงๆดีจริงๆ ศิลปินการพัฒนาภาพคือศิลปินการพัฒนาภาพ ผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวเป็นผู้สร้างภาพเคลื่อนไหว ผู้สร้างแบบจำลองคือผู้สร้างแบบจำลองแม้ว่านี่จะเป็นกรณีหนึ่งที่คุณต้องการศึกษาเกี่ยวกับทักษะด้านดาวเทียมเช่น texturing การแสดงผล และแม้กระทั่งการทำ เสื้อผ้า
สิ่งที่ฉันพยายามจะพูดคือผลงานของคุณต้องการการโฟกัสที่ชัดเจน
สิ่งเลวร้ายที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือการส่งรีลออกไปพร้อมกับรูปแบบตัวละครคู่ต่อไปรวมถึงชุดของทิวทัศน์ของน้ำมันและแนวความคิดเกี่ยวกับแนวความคิดของ Sci-Fi บางส่วนที่อยู่ถัดจากการออกแบบโลโก้เล็กน้อย ผลงานประเภทนี้บอกให้ผู้กำกับศิลป์ทราบว่าคุณไม่แน่ใจว่าคุณต้องการเป็นศิลปินและขอให้พวกเขาเลือกคนอื่น
ถ้าคุณทำอะไรมากกว่าหนึ่งข้อในระดับสูงให้คิดอย่างรอบคอบว่าทั้งสองจะอยู่ร่วมกันในผลงานหรือไม่ถ้าอย่างนั้นคุณควรจะคิดเกี่ยวกับการมีพอร์ตโฟลิโอหลายรูปแบบที่คุณสามารถแสดงได้โดยขึ้นอยู่กับลูกค้า
ดังนั้นวิธีที่คุณควรปรับแต่งผลงานของคุณเพื่อหางานที่คุณต้องการ?
ก่อนอื่นคุณจำเป็นต้องทราบว่าภาคอุตสาหกรรมใดที่คุณต้องการทำงานหากคุณยังไม่แน่ใจอย่าเพิ่งกังวลเพียงแค่พยายามทำงานเกี่ยวกับทักษะพื้นฐานของคุณ (มุมมองกายวิภาคศาสตร์ค่าสี , และองค์ประกอบ) และพยายามมือของคุณที่สาขาวิชาที่แตกต่างกัน เมื่อคุณค้นพบจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณมากขึ้นเรื่อย ๆ ทิศทางที่คุณต้องการใช้กับอาชีพจะค่อยๆเปิดเผยตัวเอง
ด้านบนศีรษะของฉันนี่คือสาขาวิชาบางประเภทที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือสัมผัสกับโลกกราฟิกคอมพิวเตอร์ 3D:
- นิเมชั่น
- การพัฒนาเกม
- วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์และการจำลอง
- การพัฒนาด้านภาพ / แนวคิด
- การสร้างภาพสถาปัตยกรรม
- Rigging / ทิศทางทางเทคนิค
- แสงและการแสดงผล
- การออกแบบอุตสาหกรรม
- การออกแบบเชิงพาณิชย์ / ภาพเคลื่อนไหว
- ภาพประกอบ
- ภาพทางการแพทย์ / เทคนิค / ผลิตภัณฑ์
คำแนะนำของฉัน - ถ้าคุณพร้อมที่จะเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการแยกแยะผลงานที่คุณจะส่งไปให้กับนายจ้างที่มีศักยภาพ - คือเลือกสาขาวิชาหลักจากรายการนั้น (หรือคล้าย ๆ กัน) และเรียนรู้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ต้องรู้
รู้จักนายจ้างชั้นนำ รู้จักศิลปินยอดนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องทราบความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างงานที่แตกต่างกันในแต่ละสาขา ตัวอย่างเช่นกับคนที่อยู่นอกโลกศิลปะพอร์ตการลงทุนของนักวาดภาพประกอบการพัฒนาภาพและศิลปินเรื่องอาจดูคล้าย ๆ กัน
อย่างไรก็ตามในขณะที่มีการทับซ้อนกันในสามสาขาวิชาย่อย ๆ มีความแตกต่างที่สำคัญหลายประการเช่นกัน ผลงานภาพวาดต้องการความเงางาม ภาพสำเร็จรูปที่สามารถยืนอยู่คนเดียวและบอกเล่าเรื่องราวได้ด้วยตัวเอง ผลงานด้านแนวคิดเป็นข้อมูลเกี่ยวกับการทำซ้ำกระบวนการความเร็วและความหลากหลาย สำหรับศิลปินเรื่องเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับกระดานเรื่องราว ศิลปินเรื่องต้องแสดงความรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์การเคลื่อนไหวของกล้องการแสดงละครองค์ประกอบจังหวะและท่าทาง และพวกเขาต้องแสดงหลักฐานว่าพวกเขาสามารถเปิดแผงเรื่องราวได้อย่างรวดเร็ว
โลกแห่งศิลปะเต็มไปด้วยการวาดภาพที่ละเอียดรอบคอบเช่นนี้และรู้ว่าสิ่งเหล่านี้คืออะไรจะช่วยให้คุณเห็นภาพชัดเจนว่าคุณต้องมุ่งเน้นอะไรในการทำงานของคุณ คุณจำเป็นต้องรู้ว่ามีความแตกต่างกันมากระหว่างนักออกแบบระดับและนักสร้างแบบจำลองด้านสิ่งแวดล้อม คุณจำเป็นต้องทราบความแตกต่างระหว่างภาพวาดแนวความคิดและภาพวาดด้าน คุณจำเป็นต้องเข้าใจว่าผลงานของนักออกแบบตัวละครที่ใช้งาน Walt Disney Feature Animation ควรมีลักษณะแตกต่างจากศิลปินที่สมัครเข้าร่วม ILM
นี่คือสิ่งที่คุณต้องจำไว้เมื่อคุณกำลังพัฒนางานของคุณ ระเบียบวินัยทุกอย่างมีลักษณะที่สำคัญเช่นเดียวกับที่ฉันเพิ่งระบุไว้ เป็นประโยชน์สูงสุดของคุณที่จะทราบว่าพวกเขามีอะไรและสร้างโครงสร้างผลงานของคุณไว้รอบ ๆ ความรู้เหล่านั้น ไม่ได้หมายความว่าในฐานะศิลปินแนวคิดคุณจะไม่สามารถฝึกภาพประกอบได้นั่นหมายความว่าภาพประกอบที่คุณใส่ไว้ในร่างกายของคุณควรมีบทบาทสำคัญต่อการทำงานแนวคิดของคุณ
เกิดอะไรขึ้นถ้าฉันไม่แน่ใจว่างานประเภทใดที่จะเน้น
ตั้งแต่ตอนนี้เราเริ่มเบื่อหน่ายมานานแล้วเรากำลังดำเนินการกับบทความฉบับที่สองซึ่งใช้เวลาบางส่วนของ คำอธิบายงานที่สำคัญในกราฟิกคอมพิวเตอร์ และแบ่งบางสิ่งที่คุณควร และไม่ควรรวมไว้ในผลงานสำหรับการทำงานในส่วนนั้นของอุตสาหกรรม
หวังว่าตอนนี้หวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้คุณคิดถึงหากคุณกำลังพยายามดึงผลงานของคุณไปสู่เนื้อหาที่กระชับและเหนียวแน่นในการทำงานที่แสดงถึงทักษะและความรู้ของคุณได้ดีที่สุด
ให้แน่ใจว่าได้กระโดดไปร่วมกับเราในส่วนที่สอง!