นับตั้งแต่ญี่ปุ่นเคลื่อนไหว (หรือที่เรียกว่าอะนิเมะ) ข้ามทวีปและกลายเป็นที่นิยมกับผู้ชมอเมริกันหลายรุ่นมีการโต้เถียงกันอย่างรุนแรงว่าเป็นภาพที่ยอดเยี่ยม: ภาพเคลื่อนไหวในญี่ปุ่นหรืออเมริกัน นักเคลื่อนไหวแอนิเมชั่นชาวอเมริกันและผู้ที่หลงใหลในการใช้ภาพเคลื่อนไหวดูถูกสไตล์ญี่ปุ่นและวิธีการที่ขี้เกียจ ผู้ที่ชื่นชอบภาพเคลื่อนไหวในญี่ปุ่นล้อเลียนสไตล์อเมริกันให้เป็นเรื่องขบขันหรือตลกเกินไป แต่ความแตกต่างระหว่างคนทั้งสองนั้นเป็นอย่างไร?
รูปแบบ
คำตอบที่ง่ายที่สุดคือสไตล์: รูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพเคลื่อนไหวแบบญี่ปุ่นกับภาพเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันส่วนใหญ่เห็นได้ชัดในการออกแบบตัวละครมนุษย์ ดวงตาขนาดใหญ่ที่โดดเด่นพร้อมกับไฮไลท์ที่สะท้อนแสงและสีรายละเอียดเป็นจุดเด่นหลักของอะนิเมะพร้อมกับจมูกและปากที่มีขนาดเล็กโดยทั่วไปจะแสดงด้วยเส้นที่น้อยที่สุด (แม้บางรูปแบบที่ชอบกว้าง unrealistically ปากใจกว้างพรรณนาพวกเขาโดยใช้เส้นที่น้อยที่สุด.) สไตล์ตัวเองใช้หลายมุมและไหลเส้นทึบ สิ่งต่างๆเช่นขนตาผมและเสื้อผ้ามีการอธิบายไว้ในรายละเอียดที่ละเอียดขึ้น สีมักใช้ตัวแปรและการแรเงามากขึ้นโดยให้ความสนใจกับไฮไลต์และเงาที่ไม่ได้ระบุไว้เพื่อเพิ่มความลึกมากขึ้น
ในทางตรงกันข้ามการเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันนั้นตกอยู่ในความพยายามของหนังสือการ์ตูนแนว "ความสมจริง" (เหมือนจริงเช่นเดียวกับที่สามารถรับได้หรือไม่ก็ตาม) หรือตัวการ์ตูนที่ขบขันที่ไม่โอ้อวดตัวการ์ตูนตลกขบขันที่มีคุณสมบัติกลมมาก มีรายละเอียดน้อยกว่าโดยเน้นการใช้เทคนิคสไตล์เพื่อบ่งบอกถึงรายละเอียดในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนกว่าและมีความสำคัญน้อยกว่าการแรเงาแทนที่จะเป็นสีทึบที่ช่วยประหยัดในฉากที่น่าทึ่งที่ต้องใช้
ในกรณีที่ภาพเคลื่อนไหวในอเมริกาดูเหมือนจะขาดหายไปในแง่มุมนี้แม้ว่าจะทำให้ภาพเคลื่อนไหวของคุณเสร็จสมบูรณ์ ภาพเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันมีการเคลื่อนไหวที่เป็นต้นฉบับอย่างมากซึ่งบางส่วนใช้แบบ cyclically แต่ยังคงเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องตามกรอบ ในทางตรงกันข้ามอะนิเมะใช้กลโกงจำนวนมาก: ฉากยาว ๆ ที่มีเพียงปากของตัวละคร (และอาจเป็นเส้นบางส่วนของเส้นผม) เคลื่อนที่ไปในระหว่างการจัดส่งข้อมูลสำคัญหรือแสดงภาพเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วพร้อมกับตัวละครที่แข็งตัวในฉากที่กระทำต่อ การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วพื้นหลังเก๋ที่ต้องการการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย พวกเขามักจะใช้ภาพนิ่งที่น่าทึ่งกับพื้นหลังลวดลายด้วยสัญลักษณ์อารมณ์เคลื่อนไหวไม่กี่ตัวจะมาพร้อมกับการพูดคนเดียว รูปแบบทั้งสองแบบใช้ซ้ำและลำดับภาพ แต่การเคลื่อนไหวของญี่ปุ่นมีแนวโน้มที่จะมีความชัดเจนมากกว่านี้ ด้วยเหตุนี้อะนิเมะญี่ปุ่นจึงถูกระบุว่าเป็น "ขี้เกียจ" โดยนักเคลื่อนไหวชาวอเมริกัน
องค์ประกอบของสไตล์ใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการวาดรูปแบบเท่านั้น ภาพเคลื่อนไหวแบบอเมริกันมีแนวโน้มที่จะใช้ภาพในกล้องโดยตรงและไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับมุมในโรงภาพยนตร์และการแสดงละครมากกว่าภาพเหตุการณ์ที่ชัดเจนแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นสำหรับกฎดังกล่าวก็ตาม ภาพเคลื่อนไหวในญี่ปุ่นมักใช้ประโยชน์จากมุมมุมมองที่ยืดเยื้อมุมมองและการซูมเพื่อเพิ่มอารมณ์ของฉากและแสดงการกระทำให้มีผลมากที่สุด
ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือเนื้อหาและผู้ชม ในอเมริกาการ์ตูนการ์ตูนและภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่สำหรับเด็กและมีเป้าหมายสำหรับผู้ชมกลุ่มนี้ ในประเทศญี่ปุ่นอะนิเมะสามารถใช้ได้สำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่และการนำเข้าของญี่ปุ่นบางชิ้นทำให้เกิดความประหลาดใจที่น่าสนใจเมื่อพ่อแม่พบว่าลูก ๆ มีลักษณะที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น นอกจากนี้ความคิดว่าอะไรที่เหมาะสมสำหรับเด็กและเหมาะสมกับผู้ใหญ่อาจแตกต่างกันไประหว่างสองวัฒนธรรมและสิ่งที่เหมาะสมสำหรับเด็กอายุสิบปีในญี่ปุ่นอาจไม่ได้รับการพิจารณาว่าเหมาะสมกับเด็กอายุสิบปีในอเมริกา ส่วนใหญ่สามารถอธิบายได้ด้วยความแตกต่างทางวัฒนธรรมและชาวอเมริกันที่ดูอะนิเมะญี่ปุ่นอาจสังเกตเห็นการอ้างอิงทางวัฒนธรรมหรือบริบทจากที่ตั้งที่จะไม่ปรากฏในภาพเคลื่อนไหวของชาวอเมริกัน
นอกเหนือจากนั้นแม้ว่าความแตกต่างจะไม่ดีจริงๆ ทั้งสองพยายามจะเล่าเรื่องราวในสื่อภาพเคลื่อนไหวโดยใช้ทั้งแบบดิจิตอลและแบบดั้งเดิม ทั้งสองใช้การ พูดเกินจริง เพื่อเน้นอารมณ์ในการกระทำของตัวละครตลอดจนเทคนิคอื่น ๆ เช่นความคาดหมายดนตรีที่มีจังหวะและสควอชและยืด ทั้งสองปฏิบัติตามหลักการของภาพเคลื่อนไหวและต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่ต่องานฝีมือ ในท้ายที่สุดก็ไม่มีใครที่ดีกว่า มันเป็นเพียงเรื่องของรสชาติและความชอบ