รายการตรวจสอบการผลิตหลังการผลิตสำหรับศิลปิน CG - ตอนที่ 1
สถานการณ์ทั่วไป
คุณใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างแบบจำลองฉาก คุณได้รับรังสี UV ทุกองค์ประกอบ พื้นผิว ของคุณดูดีเยี่ยมคุณมีความสุขกับแสงของฉาก คุณคลิกแสดงผลและรอ - และรอ - และรอ สุดท้าย render เสร็จสิ้น สุดท้ายคุณจะได้รับเพื่อเปิดงานฝีมือของคุณและดูภาพเสร็จแล้ว
แต่คุณนำมาขึ้นไฟล์และงานผิดหวัง "ฉันผิดพลาดที่ไหน?" คุณถามตัวเอง แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่ฉันจะบอกคุณว่ามีข้อผิดพลาดอื่น ๆ ที่คุณอาจทำไปได้อย่างไรฉันสามารถชี้ให้เห็นอย่างน้อยหนึ่งข้อผิดพลาด:
การแสดงผลแบบดิบของคุณไม่ควรเป็นภาพสุดท้ายของคุณ
ฉันหมายถึงมัน! ไม่ว่าคุณจะใช้เวลานานเท่าใดในการปรับ แสงการจัด องค์ประกอบและการตั้งค่าการแสดงภาพเสมอคุณสามารถทำอะไรได้บ้างในการผลิตหลังการผลิตเพื่อให้ภาพของคุณดีขึ้นเสมอ เช่นเดียวกับการโพสต์งานใน Photoshop เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการทำงานของช่างภาพดิจิทัลก็ควรเป็นส่วนหนึ่งของคุณ ในความเป็นจริงในหลาย ๆ ด้านกระบวนการทำงานหลังการประมวลผลสำหรับศิลปิน CG ค่อนข้างคล้ายกับงานของช่างภาพ
บางส่วนของเทคนิคที่คุณสามารถใช้เพื่อเปลี่ยนฐานของคุณแสดงผลเป็นชิ้นสำเร็จรูป:
สร้างรายได้เพิ่มเติม:
ฉากของคุณรู้สึกว่ามันขาดความรู้สึกโดยรวมของความลึกหรือน้ำหนัก? การเพิ่มการแสดงผลเพิ่มเติมไม่กี่รายการผ่านไปยังเวิร์กโฟลว์ของคุณจะช่วยให้การแสดงผลดิบของคุณง่ายขึ้น
ถ้าวัตถุและสภาพแวดล้อมของคุณไม่รู้สึกราวกับว่าพวกเขากำลังครอบครองพื้นที่แบบเอกภาพการแสดงผลการ ปิดล้อมรอบล้อมรอบ และการรวมองค์ประกอบไว้ด้านบนสุดของการแสดงผลของคุณสามารถทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ การปิดล้อมรอบล้อมรอบสร้างสิ่งที่ศิลปินเรียกว่า "เงาสัมผัส" ทำให้เกิดรอยแตกและรอยแตกที่แน่นหนาซึ่งทั้งสองวัตถุมารวมกันหรือโต้ตอบกัน การบดเคี้ยวรอบข้างสามารถเพิ่มน้ำหนักให้กับฉากของคุณทำให้รายละเอียดของคุณปรากฏขึ้นและทำให้รู้สึกราวกับว่าโมเดลของคุณเป็นจริงที่ครอบครองพื้นที่สามมิติเดียวกัน
นอกเหนือจากการบดเคี้ยวโดยรอบ: การแสดงผลการส่งผ่าน Z-depth ให้โอกาสในการเพิ่มความลึกของฟิลด์ใน Photoshop หรือ Nuke และทำให้แผนที่สี (ซึ่งกำหนดมาสก์สีแบบสุ่มให้กับทุกๆวัตถุในฉากของคุณ) การควบคุมในการโพสต์
คุณสามารถนำการแสดงผลของคุณไปได้ไกลกว่าเดิมหากคุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องใช้การแยกแยะการแรเงาเงาสะท้อนและไสเซรามิคตามที่เห็นสมควร ใช้เวลาในการอ่านและทดสอบกับการ์ด - สามารถเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้มากมาย
แตะขึ้น
อย่ากลัวที่จะทำลายแว็กซ์เก่า ๆ และใช้ Photoshop ในการทาสีทับภาพพื้นผิวและเพิ่มเอฟเฟ็กต์เพื่อช่วยให้การแสดงผลของคุณเป็นสถานะสุดท้าย
มีบางสิ่งที่ยากลำบากหรือใช้เวลานานมากในการคายไฟแบบ 3 มิติไฟผมค่าปริมาตรเป็นต้นหากคุณต้องการสิ่งเหล่านี้ในภาพ แต่ไม่ทราบวิธีสร้างรูปเหล่านี้ แพคเกจ 3D ของคุณเพียงแค่เพิ่มในโพสต์!
ฉันรู้ว่าอย่างน้อยหนึ่งหรือสองศิลปินที่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการประมวลผลโพสต์คือการเลื่อนภาพไปพร้อมกับแปรง "อนุภาค" ที่ละเอียดมากใน Photoshop เพื่อเพิ่มชั้นผิวที่บอบบางมากขึ้น เป็นสิ่งที่ต้องใช้เวลาน้อยมากในการทำให้เสร็จสมบูรณ์ แต่สามารถนำไปสู่การสร้างภาพได้อย่างยาวนานและยากที่จะบรรลุในแพ็กเกจ 3D
คุณไม่จำเป็นต้องทำอย่างนั้น แต่พยายามที่จะคิดออกว่าคุณสามารถใช้ Photoshop เพื่อประโยชน์ของคุณ! วางพื้นผิวหรือภาพเปลวแสงเลนส์วาดภาพสิ่งประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นเพิ่มละครผ่านการเบลอภาพเคลื่อนไหว วิเคราะห์ภาพของคุณเช่นช่างภาพจะวิเคราะห์ภาพดิบและถามตัวเองว่า "ภาพนี้ขาดอะไรและฉันสามารถเพิ่มอะไรได้บ้างโดยไม่ต้องกลับเข้าไปในแพ็คเกจ 3D ของฉัน"
ข้ามไปที่ส่วนที่ 2 ซึ่งเราจะกล่าวถึงการออกดอกแสงการบีบสีการบิดเบี้ยวเลนส์และการจัดระดับสี